看看近几十年的陶瓷拍卖
创造天价的陶瓷
多为明清官窑
虽然被一些大藏家
评为“艳丽媚俗”
但是依然无法抵挡
金钱观
正在潜移默化的把中华瓷器审美
带入一条死胡同
成化斗彩中，
有没有跟鸡缸杯齐名的品种呢？
有，天字罐！
在瓷器历史上，
大明成化天字罐为皇宫御用之物，
价值连城。
故成化天字罐的收藏，
大多只有在博物馆里才能看到。
明成化天字款斗彩海兽纹罐
故宫博物院藏
民间能流通的，目前仅知2件。
一件年曾上拍伦敦苏富比，该成化斗彩“剃头”天字罐口沿受损严重已经被磨平，且无盖。
这是迄今为止，唯一上拍的天字罐，也正是这一件残器，在竞拍短短七分钟内，以底价几万元到千万元成交，可谓空前绝后。
另一件则有幸被马未都先生收藏。
收藏重器中之佼佼者
天字罐为成化首创，是成化皇帝本人的御用之物，在成化斗彩各器型中属顶尖之器，有“天子罐”之称。
其制作皆极精良，体态丰盈不失灵秀，如双拳大小，是一种小型斗彩盖罐，最大者器高仅13厘米。
罐为直口，短颈，圆肩，鼓腹，下部内敛，内挖圈足，附盖。
盖多平顶微凸，直壁，覆于罐口。
罐底书“天”字款。
装饰题材有螭龙纹、夔龙纹、应龙纹、飞象纹、飞马纹、缠枝莲纹、莲托八宝纹，惟独没有人物纹。
罐底书写的“天”字，特征是无栏无框。
完整器全世界存世量珍稀，比成化斗彩鸡缸杯存世量还要稀少、珍贵。
堪为收藏重器中之佼佼者！
飞象纹
成化斗彩波涛飞象纹天字罐，全世界仅存一件，现藏于台北故宫博物院。
在成化斗彩天字罐整器中尤以绘此纹饰者最为醒目，且此类海兽纹饰所占比例不大。
海兽纹始创于永乐官窑，宣德至成化早、中期都很流行，但一般多画九种。
成化斗彩罐上的海兽纹则被简化，只画海象和海马。
01明成化天字款斗彩飞象纹盖罐
台北故宫藏
海兽形体由象头、狮身组成，体粗壮，四肢短健有力，穗尾蓬松，长鼻弯曲，呲长牙，两侧生翼，神态极为凶猛。
两海兽填红彩，两填*彩，相间排列，神态不一，红者回首惊奔，*者昂首飞腾。
海兽间衬以大小朵云，云与海水均为深浅不一的青花蓝色。
肩、胫部分别以*彩填绘覆、仰双重蕉叶纹。
底心书青花“天”字楷书款。
通体釉汁莹润平滑，敷色清逸明丽，绘制精细规整，显其玲珑隽秀的视觉美感。
不仅体现出明代成化时期景德镇御器厂制瓷工匠高超的绘画技法，也从中洋溢一种“独与天地精神往来”的天趣。
螭龙纹
成化斗彩螭龙纹天字罐器型，肩与腹下各绘一道变体莲瓣纹，染以红彩。
罐腹以瓜果藤蔓为地，青花二螭龙穿游其间，同类天字罐整器绘相同纹样图案者，只有日本东京国立博物馆、英国大英博物馆各藏一件，堪为珍藏中之重器，但罐盖均已遗失，遗憾不能赏之全貌。
天字罐的罐体与罐盖是分开的，成化朝至今多年历史，各大博物藏所藏天字罐能够保存完整者不过半数而已。
02明成化天字款斗彩螭龙纹盖罐（缺盖）
日本东京国立博物馆藏
03明成化天字款斗彩螭龙纹盖罐（缺盖）
大英博物馆藏
藤瓜果龙纹
成化斗彩藤瓜果龙纹天字罐器型，其绘画与螭龙纹近似，全世界仅存一件，现藏于台北故宫博物院。
其龙体盘绕，不刻鳞甲，头爪似走兽，青花发色幽菁明艳，瓜果施以淡雅绿、*二彩，清润莹透，龙纹状若平和，却隐露威严，双目威仪不失神采。
04明成化字款斗彩藤瓜果龙纹盖罐
台北故宫藏
海水龙纹
成化斗彩海水龙纹天字罐器型，全世界仅存一件，现藏于故宫博物院。
此罐原配盖已失，现有的平顶无钮盖当为雍正或乾隆时所配，盖体大，略显笨拙。
盖上虽绘与主题纹饰相应的海水龙纹，但色彩亦与罐体有别。
05明成化天字款斗彩海水龙纹盖罐（盖为清仿）
故宫博物院藏
盖罐腹部主题纹饰为海水双云龙，双龙填*彩，朵云及海水填绿彩。
所绘波涛纹系先在釉下以青花勾绘线条，再于釉上覆盖一层绿彩而成，此一施彩手法为“覆彩”。
肩部及近足处以青花料分别绘覆仰蕉叶纹。
夔龙纹
成化斗彩夔龙纹天字罐器型，全世界仅存一件，现藏于台北故宫博物院。
全器纹饰用釉下青花勾勒轮廓线，加填红、绿、*诸彩。
罐腹绘二夔龙，通染以绿彩，间饰青花如意纹，肩与近足处各绘有一周*彩变体莲瓣纹。
夔龙作象鼻、双足、无鳞、花式尾，舌衔莲花，故俗称“含花龙”。
06明成化天字款斗彩夔龙纹盖罐
台北故宫藏
在中国传统文化中，夔龙，既有尊贵之身，又有良贤之名。
《龙经》里写道：“夔龙为群龙之主，饮食有节，不游浊水，不饮浊泉，所谓饮于清、游于清者。”
故而寓意家运兴旺、子孙贤良。
应龙纹
成化斗彩应龙纹天字罐器型（无盖），全世界仅存一件，现藏于英国戴维斯基金会。
整体设色以釉下青花、釉上红、绿彩相配，明丽悦目。
罐腹以绿彩如意纹间饰，青花二应龙穿游其间，
肩与腹下各绘一道变体莲瓣纹，染以红彩，釉质白润，画意生动，
堪称一代绝品，可惜的是罐盖均已失。
07明成化天字款斗彩应龙纹盖罐（缺盖）
英国戴维斯基金会藏
飞马纹
成化斗彩飞马纹天字罐器型，全世界仅存两件，现藏于台北故宫博物院和青岛博物馆（其中青岛博物馆无盖）。
飞马、飞象此类海兽纹为成化御窑中典型的重要装饰纹样，且存世御窑显见。
原器腹部主题纹样绘四匹神马踏浪飞奔，俗称“飞马纹”。
间绘海水江崖、朵云纹，海水覆施绿彩，波涛汹涌，浪花飞溅。
四海马均两膊生焰，其二青花绘就，其二平填红、*两色。
口、足处*彩芭蕉叶纹边饰。
08明成化天字款斗彩飞马纹盖罐
台北故宫藏
09明成化天字款斗彩飞马纹盖罐（缺盖）
青岛博物馆藏
此罐画风端巧工细，釉水温润细滑，飞马两膊生焰，形象灵活生动，似踏浪而来，又似凌空遨游。
扬鬃奋蹄，大有陆游诗中“快哉天马不可羁”的昂扬气势。
缠枝莲纹
成化斗彩缠枝莲纹天字罐器型，全世界仅存一件，现藏于故宫博物院。
盖罐腹部主题绘缠枝莲纹，六朵盛开的莲花以青花绘出，不施釉上彩，茎蔓与叶片以青花双勾后填以绿彩。
肩、胫处以青花覆仰莲瓣纹作配饰。盖面中央绘青花团莲一朵，覆以红彩，盖边绘一周青花卷枝纹。
10明成化天字款斗彩缠枝莲纹盖罐
故宫博物院藏
此罐构图虽饱满，但虚实处理得当，毫无壅塞感。
在色彩运用上，以单一的草绿色衬托淡雅的青莲，越显出莲花清高典雅的风姿。
缠枝莲托八宝纹
《明实录?宪宗实录》卷三记载成化三年有“番僧入内颂经晚乃出(宫)者”之事。
成化时期在宫中大兴法会成为常态。
而为了适应宫廷礼佛活动的开展，内府承命制作相应的御用法器便理所当然，大量以佛教纹饰为题材的器物应运而生。
成化斗彩缠枝连托八宝纹天字罐器型（无盖），全世界仅存一件，现藏于美国哈佛大学艺术馆。
11明成化天字款斗彩缠枝莲托八宝纹盖罐（缺盖）
美国哈佛大学艺术馆藏
在11件完整器中，仅有两件绘以佛教题材莲花、八宝为饰，
其浓厚的佛教色彩，奥妙无穷，可珍可宝，是成化皇帝礼佛隽品。
“天”字究竟代表何意？
《千字文》开篇有：“天地玄*，宇宙洪荒，日月盈昃,辰宿列张。”
古代宫廷器物常以“千字文”进行编号排序。
天，即“宇宙万物”，历代帝王“敬天法祖”，均以“天子”自居。
天字罐则因此也有“天子罐”之称，非一般御窑瓷器可比，为成化皇帝本人御用之物。
一个“天”字便也宣示了它至高无上的地位，历史上何人敢拿“天”字做文章？
宋徽宗算一个，“天下一人”的花押带着年轻帝王的踌躇满志。
再观天字罐器底一个大大方方的“天”字款，无边无框，字形挺拔庄重。
然天际浩渺，帝王之伟业，广袤无边。
在成化皇帝不易察觉的内心深处，不知是否也隐匿了一种豪放、开阔、大气的真性情呢？
且不说宪宗心性与否，不论雄才伟略。
不可置否的是，朱见深的世界，一位皇帝的传奇一生成就了稀世珍宝，价值连城的成化斗彩瓷器。
对于收藏者来说，
倾毕生精力都难以遇见，
又何谈拥有？
所见即所得！
临宇山人自年代开始收藏中国瓷器，近20年来尤其专注于宋瓷，是一位审美情趣极高的日本收藏家。在独到的收藏眼光、与顶级古董商、拍卖行通力合作等多重因素合力作用下，短短二三十年内一跃成为日本乃至全球的重要收藏家，他的专场也一度成为宋瓷标杆，被戏称为“对宋瓷最专情的男人”！
▲临宇山人所藏部分中国古瓷
临宇山人的藏品数量其实并不大，不会超过件。从他众多藏品中，我们可以发现，他的收藏品位是典型的日式收藏品味——器物传承显赫，而对器物的品相要求并不是很高。
▲临宇山人旧藏宋代建盏，年伦敦苏富比拍价9,,元。此盏曾为京都道正庵主人味杏堂（-年）所有，后传予大阪藤田家族。但来源大概可上寻至室町时期。收纳此盏的木锦盒上题款「東山殿御物」，为室町时期之足利义满将*（-年）收藏。
这并不代表临宇山人不注重审美。相反，器物来序清晰、来源可靠，在某种程度上来说，它反映出该器物的审美始终“在线”，才能它经过了几代人的严格审视最终保留下来。这不仅是艺术价值的保证，也为它的人文价值增色不少。
据悉，临宇山人是在年认识银座新开古董店主人后，才开始专注宋瓷收藏。算一下，到现在有三十多年时间。时间很长，藏品并不算多，然而件件都称得上是名窑名作。
通过以上，我们总结出两大收藏原则：
一、求精不求多；
二、持之以恒。
第一条，保证每件器物的品质。一年就买三五件器物，而不是三五十件器物；
第二条，年复一年，耐心、坚持。把收藏当作一项长期的爱好或事业。假如每年只买三到五件器物，坚持三十年，就有一百多件了。
▲临宇山人旧藏宋盏
决定一个藏家的高度，不是看他的收藏量，而是看他最高的那几件器物水准在哪里。所以，真正的大收藏家，他从来都不会炫耀自己拥有多少件器物，而是以自己收藏了哪些顶尖的器物为荣。
▲临宇山人旧藏古瓷
也就是说，收藏原则好比一座金字塔，精品组成的塔尖部分才能彰显出你的收藏实力。而塔基的部分，就要靠收藏家日复一日去学习专业知识并不断迭代自己藏品的质量来夯实的。
接下来，我们就好好来欣赏一下临宇山人收藏过的中国古瓷：
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建窑油滴天目茶碗
南宋·直径12.2cm
成交价11,,美元
宋代建窑黑釉茶碗是公认的典藏重器，这既得益於其外形美观、工艺创新，亦可归功於它丰富的茗茶文化内涵，更与这类华夏中古陶瓷在国际上的崇高地位有关。这件珍罕茶碗来源显赫，在纳入临宇山人珍藏之前，曾经是黑田家族(就是大名鼎鼎的丰臣秀吉谋臣黑田官兵卫他家)和安宅旧藏。年12月18日，此盏被认定为重要美术品。
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吉州窑玳瑁釉剪纸贴双凤纹长颈瓶
南宋·铭“飞鹤”
成交价1,,美元
吉州窑位於今江西省吉安县、永和县交界处，为宋代江南著名的民窑之一。此瓶为安宅收藏，年4月9日登记为日本重要美术品，来源显赫，加上此类吉州窑剪纸贴花长颈瓶十分罕见，愈显得此瓶弥足珍贵。
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龙泉窑青釉折沿洗
南宋·直径14.5cm
成交价1,,美元
侈口，折沿，平底，圈足。通体施青釉，惟足沿无釉。此种形式的折沿洗十分珍罕，充分呈现宋代单色釉简练大方之美感。
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磁州窑白地黑花鱼藻纹钵
北宋～金·高13.2cm
成交价,美元
此深腹钵是北宋晚期至金前期磁州窑的代表作品。磁州窑并非单指一种瓷器或一个窑址，而是泛指生产多种瓷器，分布於华北广大地区的一大窑系。本件鱼藻纹钵即为观台磁州窑的细路产品，原属安宅收藏，曾经数十次出版、展览，为世界陶瓷界知名的磁州窑名品。本件作品的出彩之处在於画师对水中游鱼、水藻动态的精确把握，笔画虽简而神韵俨然。
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龙泉窑青釉凤耳盘口瓶
南宋·高27.3cm
成交价,美元
瓶盘口，长颈，折肩，直筒腹，浅圈足。内外施青釉，胎骨稍厚。颈部两侧置凤耳。此器形制因似造纸打浆所用槌具，亦称纸槌瓶，为宋代常见的瓶形，而於瓶颈两侧附贴双耳，则为南宋龙泉窑所特有，见凤耳及鱼耳两种。
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钧窑天蓝釉紫斑小碗
北宋～金
成交价6,,港元
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。
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钧窑天蓝釉菱花口盆托
元～明初·“四”字款
成交价5,,港元
敞口，折沿，弧形腹壁，下承以三云头足。器身及口沿模印成六瓣菱花形。里外施天蓝釉，器里釉面有蚯蚓走泥纹。底刻“四”字款，并有精整的支钉痕。此器造型规整，做工考究，是陈设类钧瓷中的一件佳作。
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定窑划花莲纹洗
北宋
成交价5,,港元
洗广口深腹，近底处斜收，平底。外壁由下腹向上浅划六瓣线，洗内刻一茎长枝莲花，绕壁生姿，刻划流畅写意。莲纹为定窑中流行的纹饰，盖取其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之高洁寓意。
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钧窑天蓝釉出戟尊“六”字款
元～明初
成交价4,,港元
造型仿商周铜器样式，口沿外撇，颈部收束，鼓腹，圈足外侈，并有高折沿。颈、腹及圈足各饰扉棱四道，俗称“出戟”。通体施月白釉，满布紫斑，边沿及扉棱釉薄处玫瑰紫发色明显。底刻“六”字款。此件出戟尊造型古朴庄重，充分利用了宽厚的扉棱来衬托其优雅的线条，摹古而不泥古，是仿古瓷器的典范之作。
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定窑刻莲纹盘
北宋
成交价3,,港元
定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者，素有定州花瓷的美称。本件定窑于盘内装饰折枝莲花一朵，线条俐落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。雕者先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最後於轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味。而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感。定窑中刻有此种纹饰的折腰盘殊不多见。
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吉州窑仿剔犀如意云纹梅瓶
南宋～元
成交价2,,港元
仿剔犀纹梅瓶是吉州窑中罕见的品种。此一装饰是入窑前用浅*色釉在黑釉上绘制出剔犀风格的图案後，再经窑烧而成。烧制过程中浅*釉与黑釉交融，纹饰稍有流淌，并产生蓝色乳浊窑变，使装饰效果愈加丰富。
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建窑兔毫盏
南宋
成交价2,,港元
此束口盏是建窑中最具代表性的器形。盏束口，斜腹下微收，矮圈足。通体施黑釉，在釉面密布金*色条纹，形似兔毫，并有五彩宝光。建窑黑釉效果的呈现取决於窑室气氛，窑温，窑位等诸多因素，非人力所能决断，因此制作难度极大。
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龙泉窑长颈瓶
南宋
成交2,,港元
此器造型简洁，线条秀丽，充分体现了宋代极简主义的审美情趣。在将线条和装饰精简后，南宋龙泉青瓷充分诠释了青釉在色彩和质感上的表现力。凭藉多次施釉的特殊工艺和先进的龙窑所营造的还原烧造气氛，南宋龙泉青釉得以创造出层次丰富，厚如堆脂的粉青釉。这种理想的龙泉青釉在日本被称为“砧青瓷”。
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龙泉窑双鱼纹折沿盘
南宋
成交价2,,港元
本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐於碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有“年年有余”及“鱼水和谐”等诸多吉祥寓意，象徵家庭富足、夫妻和美。
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定窑印孔雀穿牡丹纹盘
北宋～金
成交价2,,港元
定窑印花工艺始於北宋而盛於金，以其繁丽似锦的装饰呈现素色瓷器中最华丽的风格。本件定窑盘在盘底的七瓣花式开光中模印一只展翅的孔雀，口衔一束花枝飞翔於牡丹花丛中，孔雀翅膀的一侧更加饰一只蝴蝶和一只蜜蜂，别具匠心。孔雀是来自南方的珍禽，被用作装饰纹样和牡丹纹共同出现具有吉祥富贵的寓意。
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耀州窑刻牡丹纹花口尊
北宋
成交价1,,港元
尊鼓腹，长颈微束，六瓣荷叶形花口，与颈内六条凸线出筋对应，沿卷侈，高圈足外撇。颈刻蕉叶纹，腹部刻牡丹纹，圈足透雕如意纹。通体施青釉，发色青翠，匀净光润。花口尊是耀州窑独具特色的一种器形，其祖形可追溯至五代耀州窑一类口沿无翻折的五尖瓣菱花口尊，素身无纹。
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吉州窑木叶碗
南宋
成交价,港元
木叶装饰是吉州窑最富有创意的艺术创造。此种工艺需先把树叶贴在素胎上，再施以黑釉。当坯件在窑炉中高温烧造时，釉料和树叶间的化学反应会在碗中留下琥珀色的叶形影像。值得指出的是，在烧造过程中，树叶的边沿容易卷曲，因此造成不完整的叶形影像，如本件斗笠碗一样能呈现完整叶形的例子殊为难得。
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磁州窑黑剔花大罐
金～元
成交价,港元
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磁州窑白地黑花钵
北宋～金
成交价,港币
深腹钵是北宋晚期至金前期磁州窑的代表作品。本钵微敛口，深腹，高圈足。外壁以白地黑花绘折枝草叶纹，叶上均有刻划纹，以表现筋脉。工艺较一般白地黑花复杂，制作精细。
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钧窑玫瑰紫釉尊
元～明初
成交价,美元
钧窑以其幻化多彩的釉色取胜，而在诸多釉色中又以此种玫瑰紫色最引人瞩目。
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越窑青釉刻莲纹鸳鸯钮圆盒
五代～北宋
成交价,美元
越窑青瓷是中国瓷器发展的最高成就，不但闻名中外，更加得到唐、宋统治者的青睐，成为贡器。越窑青瓷造型优雅，釉质腴润如玉，备受文人墨客推崇，陆羽在其名著《茶经》中论越窑青瓷为最佳茶碗。
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定窑白釉刻莲纹盘
北宋·直径16.5cm
成交价,美元
定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者，素有“定州花瓷”的美称。本件定窑于盘内装饰折枝莲花一朵，线条俐落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。雕者先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最後於轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味。而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感。定窑中刻有此种纹饰的折腰盘殊不多见。
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紫金釉梅瓶
北宋·高22.6cm
成交价,美元
这件紫金釉梅瓶出自举世闻名的安宅收藏。紫金釉在北方多个窑口中皆有烧造，具有代表性的有河北定窑、磁州窑，河南当阳峪窑，以及陕西耀州窑。本件梅瓶造型优美，釉色深沉，釉面具有金属光泽，为紫金釉中的上品。
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耀州窑青釉刻水波纹碟
北宋·直径12.8cm
成交价52,美元
宋代耀州窑瓷器讲求因器施图，从而达到纹饰和器形的统一。此碟敞口浅腹，因而将水波纹刻於碟心，刻画简洁有力，和釉水的明暗变化一起构成了层波叠浪的图景。
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钧窑天蓝釉小炉
北宋～金·高5cm
成交价37,美元
钧窑香炉如此般小巧玲珑者十分罕见。
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青白釉印花花卉纹八棱瓶
南宋～元·高17.5cm
成交价37,美元
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黑釉堆线纹小注壶
北宋～金·高7.5cm
成交价30,美元
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吉州窑剪纸贴花盏
南宋·直径11.3cm
成交价18,美元
吉州窑以其独特之剪纸贴花装饰技巧驰名，窑工根据瓷器不同的造型，分别采用不同的花饰搭配以各式釉面和色彩，变化多端，装饰效果尤佳。虽为民窑之属，仍充分显示宋代窑工的高超技艺。
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磁州窑红绿彩花卉纹碗
金·直径19.2cm
成交价13,美元
这件磁州窑红绿彩碗是引导临宇山人专注于宋瓷收藏的开山之作。藏家在年第一次踏足东京千秋庭古董店时，见到店柜里放着这件动人的磁州窑红绿彩花卉纹碗。忆及这段往事，藏家记忆犹新：“该碗著录於年日本陶磁协会出版《宋磁名品展》图录封面。大岛太太的老师広田不孤斋说过，宋代及清代瓷器为中国陶瓷中最优秀的作品。当时我提起胆量询问该器的售价，发现要价并没有想像的高，於是我毫不犹豫地把它买下了。”
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耀州窑青釉印缠枝花卉纹盌
北宋·直径15.5cm
成交价12,美元
缠枝花卉纹为北宋耀州窑最为流行的装饰母题之一。此种纹饰最早是由刀刻而成。匠师在刻饰图案时以斜锋下刀，形成线条一边直口，一边斜口。由于积釉的原故，直边深处呈色较深，斜边愈接近表面呈色愈浅。这种近乎双色的效果大大凸显出纹饰的轮廓。北宋中後期以後，印花工艺在耀州窑大行其道。如本品所示之印花工艺成功的复制出了刻花所呈现的效果，并大大提高了生产效率。
日本官方认定的国宝级文物中，瓷器只有14件，有8件是中国瓷器，8件中有4件是宋代建盏，含3件曜变盏，1件油滴盏。
日本藤田美术馆藏宋代曜变建盏
从数量上看，光是建窑一个窑口的瓷器，就占了日本国宝瓷器的28.5%，宋代的“中国制造”，已成为珍宝的代名词。
静嘉堂藏曜变盏（稻叶天目）
其器型为束口，深腹，浅挖足，施黑釉绀黑，施釉不及底，略带芒口。
这么美的斑纹，像在碗里装了一片星空的感觉，怪不得日本人会如此喜爱，当年甚至不惜为了争夺它而发动战争。
大阪藤田美术馆藏曜变建盏
器施黑釉，外釉不及底足，见聚流釉现象，证明火候较高。内箱盖上金粉书“御茶碗曜变”，外箱盖黑漆书“御茶碗曜变”。
我国的古陶瓷学家陈显求先生看后的感受是这样的：
“开始时并未引起我的特别注意，然而数分钟后，阳光突然耀眼地从太空射来，正好使廊上洒满了灿烂的金光。知客僧匍伏在垫上，双手不离地持碗绕其轴线缓慢地作度不断旋转，碗内的釉面上放射出道道霞光。”
京都大德寺龙光院藏曜变建盏
这件曜变建盏被认为具有“幽玄之美”。
NHK电视台曾两次拍摄仅存的三只曜变盏，第一次是年，这只曜变出镜过。而3年的那次拍摄，就没有取到镜头，极难见到。
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏
宋代建窑油滴茶盏
宋代建窑油滴茶盏是仅次于曜变的名品，目前国内博物馆所藏宋代建窑茶盏中没有一件完整的油滴盏。
除了以上这些，日本各大博物馆所藏精品建盏还有：
日本根津美术馆藏曜变天目（油滴天目）
日本美秀美术馆馆藏建盏
日本九州国立博物馆馆藏油滴盏
东京国立博物馆馆藏建盏
行文至此，读者难免有一个疑问：为什么顶级建盏都藏在日本？
这个问题中包含两个关键词：“顶级建盏”和“都在日本”。
先来解释“为什么日本会珍藏如此多建盏”的问题。
此事要从宋代说起。
南宋·刘松年《斗茶图》
当年，不仅宋朝人喜欢斗茶，日本僧人南浦绍明等把这一套茶礼搬到日本后，据说其炽热程度不亚于大宋。
因此，不少建盏精品就漂洋过海到了日本，并拥有了一个新的名字：天目碗。
日本德川美术馆馆藏建盏
接下来的轨迹就是：极力追捧→被书院茶道指定为唯一名贵茶碗→鉴赏→收藏。
一时价至倾城。
日本的一本有关中国美术的文献《君台观左右帐记》记载：
建盏之“曜变”，世上罕见，值万匹绢。
“油滴”是次之，亦为重宝，值五千匹绢。
“兔毫”值三千匹绢。
建盏之所以能成为日本茶道文化的主线，与禅宗文化在日本的勃兴也有关。
南宋乃至于蒙元，中国禅僧陆续赴日，他们带去了把系统的禅宗文化，也带去了大量的图书、绘画、陶瓷。
中国禅宗的审美观让日本人倾倒膜拜，直至直接影响着镰仓时代以后的思想、文化及艺术。
在这种审美观的指导下，僧人们创出了日本茶道中最基本的观念—“闲侘”。
而建盏，以自然厚重的质地，幽深的颜色、钝黯的光泽、冷寂的触感，承载了他们的美学理想。
学佛习茶的僧人把建盏带到日本，不经意的一个举动，创造了一段历史。
按照今天日本学者的说法，宋代茶文化是奠定了日本茶道文化的主基调。
宋·建窑乌黑釉*兔毫盏福建博物馆藏
盏因茶而生，也因茶而亡。
元代以后，点茶法这种饮茶方式逐渐被淹茶法所取代，建盏也随之退出历史舞台。
日本则一直保留点茶法并沿用至今，所以建盏能一直充当茶道中的主角。
这也是为什么日本能够保留大量建盏完整品的最根本原因。
现在再来解释，关于“顶级”定义的问题。
?对于“顶级”一词，是日本人定义的。
宋代人和我们今天所认为未必相同，甚至可能截然相反。
从史料上看，记录“兔毫”、“鹧鸪斑”的诗文很多，而“曜变”或者有类似含义的诗文却没有，如果“曜变”真是顶级，不会只字不提吧？
铁锈斑建盏福建博物馆藏
?日本之所以将“曜变”视为神品，一个很重要的心态就是“物以稀为贵”，每件“曜变”的主人，非富即贵。
所以日本对建盏的高低评级，也有*治因素。
杭州出土的残破曜变建盏
老窑
下期见
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