有些人认为只有皇帝才能够穿龙袍，如果单从名称上讲，这种说法不错，但只限于名称。实际上，从款式甚至纹样上，清代所有官员都穿龙袍，但一般称之为蟒袍。
棕色刺绣五爪龙纹袍
龙、蟒之称的问题，似乎人尽皆知，却很难解释清楚。这种现象主要是很多人延续了明代服制的概念，按照清代典章定制，名称上；只有皇帝、皇太子穿可以叫做龙袍，同样的款式、纹样，其他所有的命官，包括一些宗室成员穿则叫（蟒袍）。
*色绣十二章五爪龙纹皇帝龙袍
按上述逻辑，明*和杏*色的叫龙袍，金*、石青等所有颜色都叫蟒袍。由此可推论；亲王以上阶层的人，龙、蟒的称呼是可以以颜色为标准的。
从贝勒开始，以下级别的官员穿四爪蟒袍，不能穿用五爪龙纹。也就是说，贝勒以下级别穿的蟒袍可以用龙爪做为标准。
所以；
1颜色；皇帝明*、皇太子用杏*、皇子用金*，其他人除赏赐不能用*色。
2称呼；同样的纹样、款式，皇帝、皇太子叫龙袍，以下命官都叫蟒袍，
3龙爪；郡王及以上用五爪，贝勒及以下开始用四爪，
就是说，郡王以上，龙袍纹样、款式相同，但颜色不同，可以从颜色上区别。从贝勒开始，龙袍改为四爪，可以从龙爪上区分。
蓝色妆花缎四爪龙蟒袍
石青色妆花缎五爪龙纹袍
但事实上；从大量的传世和出土实物中看，清晚期的龙袍五爪龙很多，四爪蟒的却很少，这种现象显然不符合当时穿用人群的实际需求。所以，清代中晚期的服饰制度对龙爪的规定形同虚设，并没有严格执行。这使本来就很模糊的龙和蟒的概念更加混乱。换言之，蟒和龙的称呼无法明确的用四爪和五爪区别。
蓝色绣五爪龙纹袍
从这件蓝色绣龙袍看，绣工及五爪龙纹明显粗糙，显然不是亲王、郡王以上级别穿用的龙袍，
如果从颜色上区分，皇帝、皇太子在不同场合也穿用其它颜色，郡王以下官员可以使用*色以外的任何颜色，但皇帝赏赐又是可以穿用*色的，实际上也没有规律可循。由此可见；龙和蟒的区别只是称呼的不同，而从实物来看，很难做确切的区分和界定。
这里有必要简单介绍一下，清代服装制度与实物在很多方面不统一原因，清朝入关以后，宣称推翻的是李自成*权，事实也是如此，当时的清*府也不愿意激怒人口众多的汉人，所以在很大程度上沿袭了明代的服制，历经近一百年的时间，到乾隆31年才制定了比较完整的服制制度。但到中晚期，由于社会不稳定等多种因素，仍然没能得到认真的贯彻执行。
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇嘉靖青花瓷器在造型上更加的古朴凝重，和前朝的瓷器风格有很大的差异，大型器物如大龙缸、大罐等制作的数量非常多，而且工艺比较粗糙，不太重视修胎，琢器腹部的胎体接胎痕也是比较明显的。但如果是官窑所制造的小件器物则要精细很多。虽然说工艺没有太多优势，但是在制作水平上有所突破，下面我们来看下嘉靖青花瓷器的特点都有哪些？
一、嘉靖青花瓷器的特点是什么？
1、道教色彩纹饰盛行
之所以在瓷器上出现了很多的道教纹饰，主要是因为嘉靖帝尊道教，所以在当时所制作的青花瓷器上就很经常会看到八卦、云鹤、鹿鹤等道教纹饰。而在花纹图案上也更加的华丽复杂，在形象上比较生硬，没有前朝那么生动。这个时期的龙纹还是猪嘴龙，显得格外的憨态可掬。
2、色调为回青，蓝中泛紫
嘉靖官窑青花瓷所使用的色调是“回青”，颜色十分的浓烈，蓝中泛紫。拥有很多中色泽，使用不同的青料制作而成，而官窑中之所以可以制作出如此典型的浓翠艳丽的青色，就是因为千锤百炼经过多次的配比后所产生的效果。
3、品种繁多，色彩丰富
嘉靖青花瓷器在品种和颜色上都非常的丰富，在色调上多为大红大绿，给人的感觉十分的古朴艳丽。青花瓷的特点多为颜色名亮，可以看到明显的用笔涂抹的痕迹。
二、嘉靖青花瓷器如何进行辨别？
1、辨胎釉：在底足胎釉的连接处大多都有火石红
明嘉靖时期的青花瓷在胎质上已经是没有前朝那么的精细、致密洁白，胎色中大多科见白中闪灰，而胎质较为干涩，里面有较多的空隙。
2、辨纹饰：线条如硬笔绘制而成
嘉靖青花瓷器的纹饰大多数使用的是双线勾勒填色法，所以在轮廓线条上会比较硬朗，就像是使用硬笔绘制而成的一样，会出现比较严重的回青料晕散的情况，而青花填色也进化成那个会出现溢出线外的现象。嘉靖青花瓷器在纹饰画风上会显得较为稚拙，就好像是孩童绘制的一样，在纹饰上有繁缛的趋向，画面缺乏层次。在纹饰中的人物、动物等元素经常会出现比例失调的情况，比如婴戏纹中的孩童往往脑袋的比例要比身体大很多，而麒麟瑞兽又显得老态龙钟。
嘉靖青花瓷器的特点和鉴别方法就为大家介绍到窗帘，在进行收藏的时候不妨可以参考，从而让价值更好的体现。
嘉靖青花瓷器价格参考：
1:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB16,,~20,,，成交价：RMB18,,，成交时间：.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利春季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
与明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝皇生活的痴心眷恋成为他祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言「世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀翀举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。」嘉靖二十一年他更是不问朝*，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教仙人众神、灵符祥瑞之类，其中瓷器一项也不例外。据嘉靖本《江西省大志》卷之七「陶书」一章载录嘉靖八年至三十八年里烧造御瓷的名目，当中不乏道教色彩浓厚的器皿，例如「二十一年青花白地八仙过海罐一百（件）」、「二十三年青花白地外海水苍龙捧八卦寿比南山久福如东海深里三仙炼丹花碗二千六百（件）」、「二十七年?青花白地龙凤群仙捧寿字花盆五千（件）」、「三十年?青花白地外四画神仙里云鹤花盘一百（件）」「三十一年?白地青花里八仙捧寿外云龙花盘二百五十（件）」等，而且检阅其全部名目记载，发现嘉靖二十年前后道教色彩浓重的器皿开始大肆出现，应该与嘉靖皇帝二十一年移居西苑潜心修道密切攸关。御器当中有葫芦瓶一式，颇为嘉靖皇帝所爱，造型多样，纹饰丰富，大小各异，为道教题材的造器与纹饰结合的佳例，富具时代气息。而本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。
本品装饰造型独见嘉靖一朝出现，后来万历时期继承嘉靖御瓷葫芦式瓶的众多式样，唯独缺失此类。结合其绘画风格、青花发色和款字等诸种特征，佐证以前述文献记载，估计其制作时间应是嘉靖中期，流行时间极短，故制作数量罕少，除本品贺寿图以外，相同造型尚见其它纹饰如见香港苏富比年秋季艺术品拍卖会第53号「明嘉靖青花松鹤寿字葫芦瓶」，主题纹饰绘福寿云鹤仙鹤图，高为45.5厘米，和香港佳士得年秋季艺术品拍卖会第号「明嘉靖青花云鹤纹葫芦瓶」，主题纹饰为上书「风调雨顺」下书「国泰民安」云鹤海水图，高47.2厘米，均不及本品尺幅之高。与本品构图相近的其它造型葫芦式瓶尚可参见中国国家博物馆藏品「明嘉靖青花八仙云鹤纹葫芦瓶」，高58厘米，亦为嘉靖御瓷之佳品。
2:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB10,,~15,,，成交价：RMB15,,，成交时间：.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，*万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。
此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰*万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。永乐时期内府供器的组合已确立为“五供”之制，沿用至清初。明代“五供”所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏“嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏“嘉靖青花云龙纹双耳瓶”形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有“嘉靖青花五灵图活环耳瓶”，“嘉靖青花云凤纹活环耳瓶”，尤其后者装饰八卦之“离”卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书“大明嘉靖年制”楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹绘青花云龙纹，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。所用钴料为回青，发色妍丽泛紫，明王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍*金，已知其可烧窑器，用之果佳。”回青多与石子青配合使用，配制时二者比例不同，则呈色各异，时人王宗沐《江西大志·陶书》：“回青淳，则色散而不收；石青多，则石沉而不亮。”此瓶青花发色妍美正是成熟掌握了回青与石子青恰当的配料比例的结果。皇室供器体现着朝廷对天地神灵、圣贤先祖的敬畏与膜拜，被赋予尊崇与神圣的地位，务必精心制作，小心使用。在明代御窑烧造当中供瓷的数量与其它瓷器相比少之又少，而且在宫中使用时间长久，历数十年而不变，若一旦损毁，再行更换时已是另一朝天子，又该烧造新年号的供瓷了。因此，此铺首衔环双耳瓶流传至今已属珍罕之品。
3:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB7,,~11,,，成交价：RMB12,,，成交时间：.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。嘉靖朝瓷画风格以古拙著称，画面富有童趣，随意、夸张，对后世的瓷画风格有极大的影响。嘉靖时期婴戏图的表现内容较前朝明显增多。而此题材表现儿童的天真烂漫，与受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合，显示万历帝崇敬道教的时代特征。老子云：“知其雄，守其雌，为天下溪。为天下溪，常德不离，复归于婴儿。知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。知其荣，守其辱，为天下谷。为天下谷，常德乃足，复归于朴。朴散则为器，圣人用之则为官长，故大制不割。”（《老子·二十八章》）意思大致为：虽知阳刚的显要，但仍能坚守阴雌的柔静心态，就像是能包容天下的溪谷一般。能够如同溪谷一般，就能保持好的德行，像婴孩一般纯真自然。虽知好的名声能让自己显得尊贵荣耀，但仍能坚守平常无奇的位置，这是天下人的榜样。能够做天下人的榜样，就能保持好的德行，虚怀若谷的处于无极的境界。虽知荣耀的珍贵，却能怀谦卑柔软之心，就像包容天下的溪谷一般，德行富足，自然朴实。朴木经过适当的加工后，就可成为有用的器具。圣人用谦卑柔软之心、行光明正大之事，去造福社会大众，自然就成为百官之长。所以，阴阳共存、刚柔并济行事，为一体两面、相辅相成的上顺之道，不可分割独施。在道教思想体系中，“元婴”的概念极其重要。道教十分重视保持“婴儿”、“赤子”的状态，元婴的修炼也是内丹修炼的一种方式，此种修炼方式在道教中真实存在，元婴即是指修真之人凝聚全身元气，化成的一个纯能量体的自己，为了寻求本性而练化元神。嘉靖帝本人笃信道教，婴戏题材也是道家“修炼元婴”思想的图像化体现。晚明时期，杰出的思想家李贽曾提出其“童心说”的文学观念。他将认知的是非标准归结为童心。其在文章提出，“天下之至文，夫有不出于童心焉者也。“童心者，真心也”。李贽以“童心”说来做为孔孟之道的对立面，认为“道理闻见”使人的言谈举止不再发自本心，因而言谈举止成为“以假人言假言”、“事假事而文假文”的虚假世界，而他所说的童心是“好察迩言”，“则得本心”（《答邓名府》）。
4:明嘉靖青花赶珠云龙纹（江山万代）图盖罐，尺寸：高66.5厘米，估价：RMB6,,~9,,，成交价：RMB10,,，成交时间：.11.25，拍卖公司：荣宝斋（上海）拍卖有限公司，拍卖专场：首场大型艺术品拍卖会。
中国的青花瓷，在明代以前有三个发展高峰。一为元青花，二为永宣青花，三为嘉靖青花。这件青花大罐规格高大，釉色完美，从明代传承至今，殊为难得。罐直口，大腹，内凹平底。盖罐通高66.5厘米，器型宏大，体量惊人。胎质细腻。口沿略向外卷，短颈，弧肩，鼓腹，平底。上覆平顶盖，宝珠纽。器盖绘云龙纹，间以“寿”字；肩部饰缠枝莲纹一周，腹部绘海水、山石、灵芝、“寿”字，面目狰狞的五爪巨龙作腾跃之状，矫健有力的穿行于云海之间；近底部绘一周如意纹。器为细砂底，中心一圆形地带施白釉，以青花书写双行楷书款“大明嘉靖年制”。为明代嘉靖朝御窑产品。这件盖罐造型浑厚雄伟，绘制精美，构图严谨，画面疏密有致。青花色调翠蓝泛紫，浓艳明丽，呈现典型的嘉靖青花特征。所用钴料为回青，发色妍丽，颇具异国风情。明代王世懋《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍*金，已知其可烧窑器，用之果佳。”明嘉靖帝朱厚熜崇信道教，醉心炼丹祈求长生不老，这在此罐所绘的灵芝、“寿”字上都有所体现。作为主题纹饰的龙纹形象醒目，昂首奋爪，威风凛凛。《说文》十一中载：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”几千年来，龙被视为统治者权力的象征，广施于皇家王室的建筑、车舆、旗帜、衣冠服饰、日常用具等。在明代，五爪龙的纹样只有帝后可用，品官用龙则皆绣四爪。若蒙御赏才可用五爪，但只可称“蟒”，不得称“龙”。这件盖罐上的五爪龙纹饰体现了显赫的皇家气派，配合盖罐的硕大器型，令人叹为观止。盖有小修。
5:明嘉靖青花龙穿花纹大缸，尺寸：口径71厘米；高36厘米，估价：咨询价，成交价：RMB8,,，成交时间：.12.18，拍卖公司：北京嘉信国际拍卖有限公司，拍卖专场：年秋季拍卖会。
此龙缸是从一位英国收藏家回流国内的巨型陶瓷龙缸，缸体高36厘米，上口直径70.7厘米。缸形硕大周正，风格敦厚古朴，龙缸外壁用青花饰一条龙穿梭在两束莲花之间，画风古拙，青花发色艳丽。大缸口沿处落楷书“大明嘉靖年制”六字一横官窑款，字体古朴端正。此缸为明代嘉靖朝（-）生产，传世品极为少见，是难得的明嘉靖大件官窑瓷器，具有很高的欣赏收藏价值。此前，它曾被收藏在美国宾夕法尼亚州大学的Palmer艺术馆内。大龙缸是皇宫的专用品，一是用来养鱼观赏，二是盛水防火。嘉靖朝大龙缸瓷质坚硬，胎体厚重，不太注重修胎，底心下凹和塌陷。釉质肥厚泛青，青花使用回青料，发色蓝中泛紫。嘉靖朝成功掌握烧制大龙缸的技术，是难得的成就。明人王世懋《窥天外乘》载：“嘉靖间……上忽命烧大缸，围至六尺，所用土料青料既多，比入火，十无二三完好者，坐是为虚费甚巨，而人莫教言。"可见龙缸的制作技术复杂，烧制困难。据史料记载“明初年有龙窑32座，后将其中16座改砌为青窑，仍存16座专烧龙缸。”龙缸由于器形巨大，十分难烧，有专人专窑烧制。专门掌握烧造龙缸技术的工匠叫“龙缸匠”也称为“大匠”，另外还有敲青匠、画匠和各种夫役。烧造龙缸耗资成本巨大，倘火候不当就要裂口，青土缺乏同样制不成功，因此很难烧造出一件完整的龙缸，当时有十窑九不成之说。史籍中有这样一段记载：陆定新，因父母早丧，家境贫寒，只得到窑上学艺。他性情刚直勇猛，而待人宽厚仁慈。嘉靖皇帝需要龙缸，派太监潘相到御窑厂督造。因龙缸不易烧制，工匠无人敢接掌管窑火的差事。陆定新毅然承担其责。但经多次烧制，没有一个成品。太监潘相大怒，下令重责窑民，然而龙缸依然烧制不出。潘相又下令对工匠窑民进行断粮和殴打。几天之内便有五人相继死去，眼看同伴受此苦役之累，陆定新遂于夜间面对熊熊烈火，奋身跳入窑中。翌日开窑，龙缸竟成。众人无不泪下，收其遗骸葬于凤凰山下。窑民感其英烈，在窑厂旁建祠一座，以示缅怀和纪念。这段记载不免带有传奇色彩，但明代为烧制龙缸，确有用女子祭窑的事件。这传说在史料中也有记载来印证：唐英《陶人心语》中《龙缸记》青龙缸，邑志《浮梁县志》载：前明神庙造。先是累弗成，督者益力。火神童公悯同役之苦，激而舍身而成。所以后来景德镇每窑口烧窑前必须先祭拜这位“火神童公”，这一习惯延续至今。嘉靖四十一年，在督工大臣的监督下烧出了12口青花瓷缸后，欲返京领赏。临行前，摆下酒宴，请掌管烧制火候的工匠来饮。席间，这位督工大臣问工匠：“匠师烧制青花瓷器，艺高技绝，劳苦功高。我走后，若朝廷另派他人督工，是否还能烧出更好的瓷器？”工匠不解其意，回答道：“艺无止境。”督工大臣听罢，暗派人在工匠杯中施放*药，将其*死。自此，景德镇再也烧不出精美的青花龙缸，万历随葬的青花龙缸，也只好用他祖父嘉靖年间制造的了。许多古玩瓷器艺术品都凝聚着中华民族的聪明才智。大龙缸历经数百年战争洗礼，朝代变迁，社会动荡及自然灾害，能保存到现在是非常不容易的事。
6:明嘉靖青花缠枝莲纹长颈瓶，尺寸：高37厘米，估价：RMB2,,~4,,，成交价：RMB8,,，成交时间：.12.22，拍卖公司：未来四方集团拍卖有限公司，拍卖专场：秋季北京文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”款。
瓶撇口，长颈，溜肩，圆腹下垂，高圈足，足内署有双圈“大明嘉靖年制”六字楷书款。瓶分四层装饰，通体绘青花缠枝莲纹。此瓶造型清瘦、优美，青花发色青翠闪紫，画面满而不塞、繁而不乱，笔致劲挺、流畅，分水均匀，十分难能可贵。
7:明嘉靖青花赶珠云龙纹「江山万代」图盖罐，尺寸：66.5厘米，估价：HKD5,,~7,,，成交价：HKD5,,，成交时间：6.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：6秋季艺术品拍卖会。
8:明嘉靖青花翼龙纹双耳活环洗口瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB4,,~6,,，成交价：RMB5,,，成交时间：.12.22，拍卖公司：保利华谊(上海)拍卖有限公司，拍卖专场：保利华谊（上海）首届艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：「大明嘉靖年制」款。
此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗余力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文「奉圣弟子张文进喜拾香炉一副」而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏「明洪武釉里红云龙纹环耳瓶」和年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。永乐时期内府供器的组合已确立为「五供」之制，沿用至清初。明代「五供」所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏「嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供」，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏「嘉靖青花云龙纹双耳瓶」形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有「嘉靖青花五灵图活环耳瓶」，「嘉靖青花云凤纹活环耳瓶」，尤其后者装饰八卦之「离」卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书「大明嘉靖年制」楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹前后各绘青花升降穿花应龙，上下呼应，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。上绘有翼飞龙——应龙。应龙是明代御瓷装饰的重要瑞兽之一，始见于宣德时期。《广雅》载：「有鳞曰蛟龙，有翼曰应龙，有角曰虬龙，无角曰螭龙。」另据《述异志》中记述：「龙五百年为角龙，千年为应龙」。相传禹治洪水时有应龙以尾画地成江河使水入海。所用钴料为回青，发色妍丽泛紫，明王世懋《窥天外乘》记载：「回青者，出外国。正德间，大铛镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍*金，已知其可烧窑器，用之果佳。」回青多与石子青配合使用，配制时二者比例不同，则呈色各异，时人王宗沐《江西大志·陶书》：「回青淳，则色散而不收；石青多，则石沉而不亮。」此瓶青花发色妍美正是成熟掌握了回青与石子青恰当的配料比例的结果。皇室供器体现着朝廷对天地神灵、圣贤先祖的敬畏与膜拜，被赋予尊崇与神圣的地位，务必精心制作，小心使用。在明代御窑烧造当中供瓷的数量与其它瓷器相比少之又少，而且在宫中使用时间长久，历数十年而不变，若一旦损毁，再行更换时已是另一朝天子，又该烧造新年号的供瓷了。因此，此铺首衔环双耳瓶流传至今已属珍罕之品。
9:明嘉靖青花鱼藻纹大缸，尺寸：高39厘米，估价：RMB2,,~3,,，成交价：RMB5,,，成交时间：.12.07，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大明嘉靖年制。
本品形制巨大而气势磅礴，造型饱满端庄，青花发色浓妍夺目，胎质厚重坚致，釉色滋润泛青，布局层次清晰，口沿以缠枝莲纹装饰，缸身上下绘莲瓣钱纹为辅助装饰，规整疏朗，而主题画面则为鲭鱼、鲌鱼、鲤鱼、鳜鱼四种吉祥鱼饰，辅以水藻纹，是为嘉靖官窑最具表现力的“满池娇”装饰。若以绘画而论，则“满池娇”并非以嘉靖为最早，但嘉靖官窑在“满池娇”画面的运用上是最为成功的。试以本品而论，则可见其绘画之线条并非如明早期官窑或稍晚之清代官窑那般工致细密，然则古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，然而此类“满池娇”画面则给人意蕴无穷之感，因为它质朴自然的生动，得以更好展现诸鱼无拘无束之游姿。近口沿处落青花楷书六字款式“大明嘉靖年制”亦是古拙遒劲，一如其画面风格，此类官窑风韵实在耐人寻味，为嘉靖御瓷之中风格别致的一类隽品。传世所见嘉靖官窑瓷缸多为口大底小的斗形式样，而本品则沿袭明代正统瓷质龙缸的形制，直口内斜，丰肩深腹，为嘉靖官窑绝少出现的造型，查阅目前公私收藏资料未见与之相同者，惟见香港苏富比年春拍第号拍品“嘉靖青花狮子滚球纹大缸”，造型和纹饰布局与之相同，可资参考，只是主题纹饰改为狮子滚绣球图，现为香港大学美术博物馆典藏。此式胎壁厚重、形体巨硕的瓷缸，景德镇自明代以来统称为龙缸，但对绘画鱼藻纹者在嘉靖时期则有专门名称“鱼缸”，成书*靖年间的《江西省大志·陶书》对此有详细记录：“（烧造前的尺寸）大样鱼缸：高二尺八寸、阔三尺；二样鱼缸：高一尺八寸、阔二尺五寸；三样鱼缸：高一尺六寸、阔一尺五寸。”以本品的尺寸比例应归入“三样鱼缸”。有明一代龙缸（鱼缸）的烧制分别为宣德、正统和嘉靖、隆庆、万历五个时期。龙缸制作困难，仅烧制就需要历时十九天，且成器者“百不得五”，极容易变形疵裂。烧制龙缸有专门的窑炉，名曰“大龙缸窑”，《景德镇陶录》记载：“缸窑，明厂有‘龙缸窑’，称‘大龙缸窑’，亦曰‘缸窑’。窑制前宽六尺，后如前，饶五寸，入身六尺，顶圆。鱼缸大样、二样者，止烧一口。瓷缸三样者，一窑给砌二台，则烧二口。缸多画云龙或青花，故统称以‘龙缸窑’名之。”专门掌握烧造龙缸技术的工匠叫“龙缸匠”，也称为“大匠”。御器厂自明正统停烧以来，历经一百余年之后，至嘉靖朝再度重新成功掌握烧制大龙缸的技术，成为当时难得的一大成就。
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