海派画家·程十发
程十发是二十世纪中后叶中国画坛坚持民族性与水墨写意笔法推陈出新的一位重要实践家，也是在新中国历史语境下，全面而成功地实现人物、花鸟、山水风格创变的变革家之一，是当代杰出的中国画艺术大家，是当代海派文化与江南文化发展史上的代表性人物。
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用最古的笔法与最新的现实相结合，
可以创造出中国画的一条新路，
同时又具有浓厚的民族色彩。
——程十发我的绘画风格并不同别人两样，我也是“抄袭”，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开*治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。
——程十发
在处理题材时，本身就有民族风格，意在生活的作者感情的表达，形神兼备不是拿笔画时才具有了民族形式。技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。技法如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。我的作品的母亲是我们伟大的生活，我们有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是献给生活--我们的伟大的母亲。——程十发绘画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物。构图，用笔给人以第一印象，前人谓“平中见奇，静中见动”、“奇中见平，动中见静”。第一印象要奇物，画面飞动，有刺激性，有振荡感觉，但要奇得稳。细看之，颇为平静、耐看，这是对传统绘画的根本变化。
——程十发“真”是得其神韵，应该是神似、形似相结合，不是在神似和形似之间。画花和人的生活有关，和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花，它每天开得最早，枝枝向上。齐白石画的牵牛花都呈现出早晨清新向上的气势。画荷花，因为叶多花少，经常要去寻觅，表现了一种情趣；画荷花有人还喜欢它的秆子，它曲中有直，显现了它的性格。画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花。绘画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物。
——程十发我画人物、动物，不是先画细部，而是先画大体。我认为人物姿态和动态十分重要，故画好大体再画细部。我画一张画时，开始时还是打草稿，我的第一张草稿或是第一张正稿往往都不成功，一定要画多次，最后，我把打的草稿都丢掉，带着默写的情形作画。为什么呢？因为一开始比较写实，缺少夸张和修饰。临摹我的作品往往是临我后来的正稿，而没有看到我以前的素描搞；看我作画的人看我画来很随便，而我在家中打稿的时候是不随便的。——程十发
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中国人物画往往无布景，留出空白让人想象，有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。作画追求和真的东西一样，就不做艺术家做科学家了。画连环画是一种再创作。譬如说现在画鲁迅的小说《伤逝》，情节是简单明了得很的。但要把它创作成为连环画，就得好好地动动脑筋。有问余何为国画技法之特点，余不惑而曰：自一笔始，一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有一笔画，广羲言之，即用笔一以贯之者，此民族艺术之特色也。中国艺术传之东瀛往往称“道”，如花道、茶道、书道等等。道者有一自始至终变化之法式，如舞剑、拳术，何处开合，何处进退，何处虚实，自始至终一气呵成。用笔首当刻画形象之真质，现其自然之天趣，舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之，正如昔日里井小孩打架，扳头拉脚，虽为一种打斗动作，然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马，而不以笔法为能事，徒存其骅骝之表；而世人宝悲鸿之马，因悲鸿画马得笔法之故。——程十发
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画画不重要，画得跟别人不一样才重要！我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的，我十分珍惜这一份艺术遗产。
——程十发作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对待，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。要善于创造，利用和驾驭某种偶然效果。利用墨和颜色中的胶水在宣纸上产生的变化，从而使画达到一种变化莫测的特殊效果。赭石、花青都会产生这类效果。——程十发程十发先生的作品特点在于通俗明白，但俗而不腻，俗中有雅。谁也说不出哪是雅，哪是俗，而是雅俗融为一体的“程家样”。十发的画易学，一学就像；十发的画也难学，一学就走样。其原因学者不是缺雅就是缺俗，或雅俗共存，但是分门别户，不是一家人，难以融和。
——选自《艺术大师程十发》为讨好什么人而画，还是照自己的意愿去画，这是关键。画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物绘。——程十发
多画速写，尤其要多画舞台上的艺术形象，锻炼自己在来不及细加考虑的情况下抓住对象的主要神态，放弃一切次要细节，容易产生新的表现手法和风格。除了速写，要练习默写，一为巩固，二是抓住生活中一瞬间过去的生动景象。我们的祖先在线条发展的途径中有了那么多千变万化的创造，同时又发展了我们的另一种艺术语言，就是画法。我们画法的始祖也就是线条的图画，它们一直结合在一起，今天的用绘画来工作的人们，也必须从画法的变化中求得他发挥线条美的艺术才能。——程十发
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一个画家，选择一种题材，总是有意无意地会与自己的某种经历、某种观点、某种人生哲学相关联。程十发画《问药图》，固然因为李时珍一生确曾到处向渔、猎、耕、樵请教，向摇串铃的江湖医生请教，并曾跋山涉水，遍寻药草。而另一方面，恐怕也有别的原因。
——节选自俞汝捷著《程十发书画面面观》
首先，程十发在自己的艺术道路上，也是一个重视向人民学习、重视民间艺人的创造、重视生活实践的人，不仅他自己画过年画，就是他的别的创作也都曾从民间艺术吸收许多养分。所以，《问药图》中那个面目清癯、神情专注、态度诚恳、风尘仆仆的形象，既是李时珍，也可以说是画家理想中的一个典型，一个走出庙堂、走向民间、走向生活的知识分子的典型。其次，一幅成功的人物画，不仅要表现人物的行动，而且应揭示行动的目的。从这一点说，《问药图》将李时珍和普通的老农、牧童放在一起，促膝相谈，俨然亲友，正是表现和赞扬了在这位大医药学家身上，献身科学与造福人民的一致性。——节选自俞汝捷著《程十发书画面面观》《本草纲目》在李时珍生前并没有受到统治者重视。他死后，儿子们曾将此书献给明神宗，得到的仅是“书留览，礼部知道”七个字的批语。后来，还是在民间，书开始广泛地流传开来。这说明，科学的发展实在不能依靠封建统治者的恩赐，而只能寄希望于人民。——节选自俞汝捷著《程十发书画面面观》
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《阿Q正传》是鲁迅先生创作的一部家喻户晓的中篇小说，《阿Q画传》则是画家程十发根据《阿Q正传》所创作的一套叙事性极强的水墨连环画，其对小说里每一个典型人物、典型场景与典型事件所做的高度凝练的笔墨表达，都是一曲曲线条与墨色的交响曲。
水墨连环画是程十发艺术生涯中，由山水花鸟画向水墨写意人物画转型时期重要的创作类型，他在这一领域的探索与实践，无论是造型还是笔墨，都取得了革命性的进步，形成了独有的程氏水墨连环画风格，反映了时代美学新风尚。艺术简历程十发（年－年），上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。
年毕业于上海美术专科学校中国画系。年在上海大新公司举办个人画展，年后从事美术普及工作，年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。山水画笔墨已颇具功力。上世纪50年代以来，以连环画、插图影响于画坛。此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。他的画早年受陈老莲影响，以至后来青藤、八大山人、石涛、新罗山人的画风也给他启示，他的特殊表现方法，给美带来了隽永的趣味。晚年，画家多作花鸟画，笔法、墨法更趋灵动，色彩明艳，构成新颖。连环画代表作品有：《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。《儒林外史》插图获年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。
画册有《程十发近作选》、《程十发花鸟习作选》、《程十发作品展》（日本版）等。作品多次在国内外展出并获奖。生前为中国美术家协会理事，全国文联委员，中国画研究院院务委员，西泠印社副社长，上海中国画院院长。
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